Primer trailer de "The Land of the Dead" de George A. Romero

Como muchos sabeis, el hombre de los zombies, George A. Romero está preparando la cuarta entrega de esta saga, que comenzó en los 70 con esa "cult-movie" que es "La noche de los muertos vivientes". La fecha de estreno se ha visto adelantada al verano del 2005 porque al parecer a la distribuidora le ha encantado las primeras imagenes de la misma.

Edito y meto un nuevo poster, con la firma de Romero (q delicia!!!)



Aqui un poster (no se si será un fake), una foto del rodaje y el link al trailer( que buena pinta!!!)
Trailer "Land of the Dead"





Un saludo

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Lo último de KIM KI-DUK, en Cannes

La noticia ya es antigua pero el poster es nuevo. Cada vez queda menos para que llegue lo ultimo del surcoreano Kim Ki-Duk. Se llama "The Bow" y cuenta la historia de un anciano que se enamora de una adolescente y planea casarse con ella cuando cumpla los 17 años. El arco es el arma que utiliza para alejar a otros jovenes pretendientes. Filmada con tres duros, se presentará en Cannes fuera de la Sección Oficial (serán mamones éstos de Cannes..aarrgghh)


Poster del festival

Otro poster de la pelicula

Fuente: film click asia

Un saludo, y por cierto, a partir de mañana, estaré en Barcelona cubriendo el BAFF. No se si podré actualizar el bloq, al menos de momento.

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"Avalon" y "2046" en DVD proximamente

Finalmente, en zona dvd han colgado las características de dos de las películas asiáticas mas esperadas en DVD:

1) "2046" : saldrá a la venta el 8 de Junio en una edicion de 2 DVD's por Buena Vista. A pesar de traer dos discos, nos encontramos ante una edicion peor que la homologa francesa. LE falta el sonido DTS y en cuanto a los extras, no están ni las escenas eliminadas, final alternativo o el pase de la peli por Cannes. En definitiva, muy lejos de la fantastica edicion de "Deseando Amar". Solo esperemos que los extras que se añaden no sean meras pantallas de texto. En principio, y sin haber tenido oportunidad para probarla, una pequeña decepción.

Características del DVD:

* Contenido: 2 Discos.
* Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfico.
* Audio: Dolby Digital 5.1 Cantonés, Castellano.
* Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

* Filmografías.
* Fichas técnicas y artísticas.
* Galería animada.
* Carteles internacionales.
* Premios y nominaciones internacionales.
* Entrevistas y perfil Wong Kar Wai, la utopía.
* El músico de la imagen Christopher Doyle.
* La seducción: Maggie Cheung.
* Tráiler
* Tráiler oculto.
* Dossier de prensa en imágenes.



2) "AVALON" : Y si con la edición anterior nos sentíamos algo defraudados, no se puede decir lo mismo del dvd español de "Avalon". Saldrá a la venta el día 29 en una edicion de 2 DVD's por Cameo. De esta manera, y tras el genial digipack de la saga "Dead or Alive" de Miike, Cameo se sitúa por delante del resto de distribuidoras de cine asiático. La película está dirigida por Mamuro Oshii ("Ghost in the shell") y mezcla imagen real con imagenes hechas por ordenador. Sin duda, una obra de culto para muchos aficionados al cine de ciencia-ficción. Se presentará en una caja de lujo y los extras del segundo cd son numerosos y alcanzan casi las 3 horas de duración. Solo esperemos que la imagen esté a la altura (seguro q si!!!)

Características del DVD:

* Contenido: 2 Discos
* Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica
* Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano y Polaco (v.o.)
* Subtítulos: Castellano.
* Precio Recomendado: 19.95 euros

Contenido Extra:

* Making of: "Días de Avalon".
* El cine de Mamoru Oshii.
* Tráilers.
* Citas del director.
* "Los efectos especiales".
* Biofilmografía.
* Galería de fotos.
* Ficha técnica.
* Ficha artística.

(duración total de los extras: 176 min.)



Un saludo

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[Asian Connecion] "Distance" de Hirokazu Kore-Eda

Como acabo de comentar el proximo estreno de "Nadie Sabe" en España, me ha parecido oportuno darle un repaso a la anterior película de su director, Hirokazu Kore-Eda, "Distance".



"Distance" comienza con el tercer aniversario de la matanza cometida en el metro de Tokyo con gas sarín por la Secta Arco de la Verdad. Posteriormente a la matanza, los suicidas fueron incinerados y sus restos se lanzaron a un lago situado en el norte de Japón. Allí, como cada año, se reunen cuatro personas, familiares directos de los perpetradores del atentado y q durante ese día rezan por sus almas. Un acontecimiento negativo al final del día y la aparición de un misterioso joven hacen q las ahora cinco personas deban pasar la noche en la cabaña donde los miembros de la secta vivían.

Pues bien, "Distance" es un largometraje muy difícil para el espectador común, acostumbrado a recibir todo el cine muy "masticado". Precisamente Kore-Eda parece olvidarse del público y se dedica a filmar a sus personajes en un diálogo constante plagado de metáforas. De esta manera, se requiere que la audiencia se implique en la pelicula, y trabaje mentalmente todo lo q está recibiendo.

El ritmo de las imagenes es decididamente cadencioso, en base a largos planos fijos y muchos planos-secuencia. Ademas, el hecho de haber sido rodada camara en mano, de no contar con una banda sonora y de tener una fotografía hiperrealista (siempre se filma con luz natural) dotan al film de un estilo cercano al "falso documental", género en el cual creció su director.


La trama se desarrolla en base a los dialogos de unos sensacionales interpretes (con el "Johny Depp" japones, Tadanobu Asano a la cabeza) dentro de la cabaña, junto a precisos "flashbacks" donde se muestran la relación de ellos con los suicidas. Así, durante su estancia en esa casa, redescubrirán a unos familiares que no son como ellos pensaban y reflexionarán sobre el porqué de sus decisiones. Pero además, mas q una película sobre los que se han ido, "Distance" nos habla mucho sobre aquellos que se quedan, que deben enfrentarse al mundo casi solos y con el estigma de haber sido familia de personas que la sociedad ha enjuiciado.

Es complicado tratar un tema tan polémico como éste, y Kore-Eda lo consigue. Sin embargo, "Distance" sería como una especie de ciclo, donde todo lleva al mismo lugar y donde las preguntas parecen no tener respuesta. Un largometraje donde los silencios parecen hablar, y donde la oscuridad se convierte en el otro protagonista. Una propuesta realmente complicada que puede no ser del gusto de todos los paladares. Se recomienda reposar....

Un saludo,

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"Nadie Sabe" de Hirokazu Kore-Eda, llegará a España

Una gran noticia para los seguidores del cine asiático. La última y multipremiada película del realizador Hirokazu Kore-Eda llegará a España el 13 de Mayo. La cinta, que ha ganado multitud de premios (el más destacado al mejor actor en la pasada edición del Festival de Cannes) narra la historia de cuatro niños que viven junto a su madre en un pequeño piso, hasta que un día la madre los abandona dejando algo de dinero y una nota para el hijo mayor. A partir de aquí, deberán enfrentarse al mundo ellos solos.


"Nadie Sabe" ha sido estrenada hace poco en EEUU, consiguiendo grandes críticas, entre ellas la del prestigioso Rogert Ebert. . Comentar que como dato curioso, el rodaje se alargó mas de un año, para captar el desarrollo y deterioro de los niños por parte del director.

Espero poder verla en la inauguración del BAFF, para ver si Kore-Eda continúa con su discurso sobre la vida y la muerte, un tema que ha ido desarrollando a lo largo de toda su filmografía, con dos títulos básicos para el amante del buen cine como "After Life" y "Distance" (éste último, además, todo un taquillazo en Japón).

Un saludo



http://www.preestreno.com
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[Asian Connection] "All about Lily Chou Chou" y el vacío existencial

Es díficil empezar a comentar una película, cuando ésta te deja clavado en el asiento, porque tras verla, uno tiene la sensación de haber sido testigo de una obra magna, que solo está al alcance de unos pocos.

Shunji Iwai, cineasta japonés curtido en el campo de los videoclips dirigió "All About Lily Chou Chou" en el 2001. EL argumento puede desvelar bastante poco de la misma, ya que narra la historia de un adolescente llamado Yuichi, de carácter introvertido, incapaz de manifestar lo q siente o lo q piensa y vapuleado por sus compañeros de clase, quienes le roban e incluso le obligan a masturbarse. Por otra parte, Yuichi es un gran fan de la cantante a la q da nombre la pelicula, Lily Chou-Chou, y crea un fan-web donde adquiere el nick de Phillia, y es a su vez reverenciado por los demás internautas debido a sus grandes conocimientos sobre esta cantante.



Pues bien, "All About Lily Chou-Chou" es, ante todo, una desmitificación de la juventud nipona en particular, y una reflexión sobre la incomunicación y el vacío en el q se hallan los adolescentes en general. Las máscaras ya no se encuentran en ese mundo virtual llamado Internet, sino q se usan en un supuesto mundo real, un mundo q ya no satisface a los jóvenes y en el cual apenas "respiran". Iwai filma de manera exquisita esta realidad, gracias a una cámara digital en constante movimiento y con la ayuda de una genial fotografía, con filtros de luz tremendamente irreales y q dotan a este mundo de un carácter casi onírico.

Por otro lado, es capaz de reinventar el lenguaje cinematografico, ya que buena parte del largometraje se desarrolla mediante pantallas en negro, a modo de chat, donde esos mismos adolescentes alienados se desahogan, buscan un escape necesario y en definitiva, viven su verdadera vida.

Los personajes que pueblan el universo de "All About Lily Chou-Chou" viven al margen de los adultos, se rigen por sus propias reglas y no se comunican más allá de la violencia social. Obligan a sus compañeras a prostituirse, roban y vejan a otros alumnos. ¿Quien tiene la culpa? Iwai no lo deja claro. Expone una situación y se recrea en ella. Los adultos ya no están, no manejan el mismo lenguaje de los jóvenes, y son incapaces de guiarles.



"All about Lily Chou-Chou" forma parte de ese cine en el cual el espectador se siente constantemente agredido y no tiene sitio donde pueda agarrarse. No hay esquemas que se pueden seguir ni presenta caminos ya transitados. Iwai tiñe de desesperanza la adolescencia mediante imágenes bellas, hipnóticas. Tras finalizar los títulos de crédito, un fotograma se repite en la cabeza: los planos solitarios de los adolescentes en esas verdes praderas, solo acompañados por unos audifonos. Aparentemente se encuentran muy alejados entre ellos, porque no son conscientes que una sola palabra podría acercarlos. Definitivamente, una OBRA MAESTRA.


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Visita al restaurante japonés

Hola a todos de nuevo. Gracias a Nacho-san y a Bea, q me han dejado varias fotos, voy a contaros mi experiencia en el restaurante japonés, q visitamos el sábado.

AL final fuimos 6: Rodrigo y su Novia/amiga/compañera Hiroko, Henrik el grande, Beatrix Kiddo, Nacho-san y un servidor. Quedamos en Av. America y fuimos caminando al sitio, q estaba mas o menos cerca.


Aqui el famoso restaurante YAMATE


Este es el reservado q consiguió rodrigo...un tatami de verdad!!!!

Decir que tardamos media hora para pedir, y yo personalmente estaba un poco perdido porque solo fui hace 4 años a un restaurante japo en Miami, y realmente, pidieron por mi. Asi q yo pillé un menu, q incluía:

1)ensalada de algas y pepino
2)sopa
3)bol de arroz frito
4)unos rollitos rellenos de carne
5)el plato especial cuyo nombre no recuerdo: unas brochetas de langostinos y pollo

Todo por 13 euros!!!


Que buena pinta el chirashi sushi (bol de sushi)de Nacho-san


un servidor jugando con los palillos


Henrik probando el wasabi!!! picante.....

La comida estuvo genial..nos lo pasamos muy bien, pero solo me arrepiento de haber tomado el segundo toque de wasabi, en un momento de chulería masculina. Joder q ardor en la boca!!


Rodrigo y Hiroko!!!


sí, chicos. Es un tatami de verdad ;)


Y otra vez un servidor....intentando comer decentemente con los jodidos palillos.

Repetir q fue una gran experiencia y espero q al final de curso volvamos a quedar, con los otros miembros de la clase y la profe. Animo chicos...SOIS GENIALES!!!

Un saludo

[Estreno] Samaritan Girl" de Kim Ki-Duk

Aqui la critica de "Samaritan Girl", la ultima pelicula estrenada en España del excepcional director surcoreano Kim Ki-Duk.

"Samaritan Girl"

Siempre es complicado para el espectador occidental adentrarse en el cine asiático e identificarse con sus personajes, ya sea debido a sus rasgos físicos o incluso a los tics de su cine, acusado de lento y demasiado contemplativo. Pero aún es más difícil cuando se nos presenta una historia donde dos adolescentes, estudiantes de instituto, se prostituyen ni siquiera por necesidad, sino para costearse un viaje a Europa. Éste no es un hecho aislado, ya que en Japón, estas chicas son conocidas con el nombre de “ko-gals”. Son estudiantes que, a pesar de no necesitar imperiosamente el dinero, salen con hombres mayores para hacerles compañía (aunque no necesariamente implique practicar el sexo). Por ello estamos ante un fenómeno que no es tan increíble como se podría pensar.

Centrándonos en el título, sólo con saber el nombre de su director, somos conscientes de aquello a lo que nos enfrentamos. No es otro que el surcoreano Kim Ki-Duk, famoso por sus bizarras historias, la violencia inherente a su cine y sus personajes desarraigados. Sin embargo, “Samaritan Girl” pertenece a esa nueva manera de entender el mundo, a un ligero cambio de perspectiva que también se aprecia en la anterior “Primavera, Verano, Otoño, Invierno…y Primavera” y en la posterior (aunque estrenada antes) “Hierro 3”. En “Samaritan Girl” la historia se divide en tres actos, aunque con un personaje como nexo principal, la joven Yeo Jin que se encarga de conseguirle las citas a su amiga Jae-Young, hasta que ésta, en plena redada policial se lanza desde una ventana y fallece. A partir de aquí, Yeo Jin comenzará a acostarse con los clientes de su amiga y les devolverá el dinero, mientras su padre, tras descubrir las actividades de su hija, se vengará de los clientes.

En “Samaritan Girl” se desvelan dos aspectos de cambio en el cine de este director: por un lado, una evolución formal, en base al despojamiento de elementos en sus encuadres. us planos respiran armonía y lirismo, y al igual que en “Hierro 3”, huye de excesos visuales y se acerca a una planificación muy sencilla, pero tremendamente elocuente. Por otro lado, se aprecia una evolución más introspectiva, con la presencia de unos personajes que son capaces de afrontar de manera menos agresiva sus problemas, ayudados por la fe y la espiritualidad. En este título prima más la concepción cristiana, en una protagonista que para redimir sus pecados y los de su amiga se mueve entre la penitencia y el martirio. Así, Yeo Jin es un personaje que también evoluciona, desde el pecado hasta la pureza. No lo es tanto su padre, al menos en un principio, un personaje arquetípico en su cine, que usará la violencia como arma para desembarazarse de la culpa, pero que finalmente y a través de un viaje tanto físico como metafórico, logrará la paz interior.

Al igual que en sus otros títulos, Ki-Duk utiliza como base un problema social (en este caso, uno de sus favoritos, como es la prostitución) para reflexionar sobre las relaciones paterno-filiales y el desencuentro entre los padres y sus hijos en la Corea moderna. El surcoreano nos presenta un cuento de alto carácter moral, pero que jamás cae en la moralina barata. Kim Ki-Duk simplemente nos sitúa ante sus protagonistas y permite que sea el espectador quién decida si éstos se merecen o no el perdón. Y este aspecto en el cine de hoy en día, ya merece un buen aplauso.

[Estreno]"Tierra de abundancia" de Wim Wenders

Aqui cuelgo mi ultima critica, perteneciente a la película Tierra de abundancia del director alemán Win Wenders

Crítica de la película en la web

“Esta película no es de ninguna manera antiamericana. Todavía me gusta mucho América, lo que defendió y lo que aún debería defender. Pero para un forastero europeo como yo, después del 11-S, esos valores fueron pervertidos”.

La anterior frase pertenece al propio director, un Wim Wenders que ya ha rodado en EEUU unas cuantas películas, y que, como otros colegas europeos, parece conocer este país mejor que muchos de sus ocupantes.

“Tierra de abundancia” es una nueva mirada a la situación de este país y de sus ciudadanos tras los atentados del 11-S, mezcla de paranoia y terror colectivo, encarnado en la figura de su protagonista masculino. El ya veterano John Diehl ocupa el papel de Paul, un ex-combatiente de Vietnam con rasgos paranoides y síntomas de estrés-postraumático que personaliza el terror infundido por los gobernantes de una nación, más preocupada por fantasmas externos que por sus propios problemas internos. El actor mantiene el tipo, exceptuando ciertos momentos de histrionismo, más por culpa del propio guión que de sus dotes actorales. Es aquí donde aparece el primer problema: su personaje está demasiado estereotipado, muy caracterizado y poco creíble. Solo si el objetivo de Wenders era construir una metáfora de una sociedad, entonces quizás tenga algo de razón.

En el otro extremo del continuo se encuentra su sobrina Lana, a la que da vida una angelical Michelle Williams, joven nacida en los Estados Unidos pero criada en Israel. Su rostro es la viva ingenuidad, alguien que añora su país pero que al mismo tiempo lo mira con una mezcla de comprensión y rareza. Un personaje tan diferente al protagonista masculino como complementario al mismo tiempo. Así, bajo la excusa de llevar el cuerpo de un joven árabe asesinado a su hermano, ambos se unirán en un viaje de carácter iniciático donde descubrirán (siempre haciendo uso de una moralina acusada) que el mundo no es de un solo color, sino que adquiere tintes grisáceos.

Rodada en vídeo digital y con la ayuda de una fotografía excepcional, Wenders filma los ambientes urbanos de Los Ángeles de manera magistral. En este sentido, es casi admirable la manera de representar esas zonas tan olvidadas de la famosa ciudad, la otra cara de esa “tierra de la abundancia” a la que hace honor el título de su film. El ritmo de las imágenes es cadencioso, incluso hipnótico pero la repetición de esquemas hace que la película se vuelva un tanto aburrida por momentos. Y es que lo que en un principio sorprende y atrae, termina por repetirse y desenganchar a la audiencia. La banda sonora es también digna de comentar, conociendo el buen gusto de este director por la buena música. Así, tanto durante el viaje como desde el reproductor de la protagonista, llegan a nuestros oídos temas de músicos como David Bowie, Travis o Leonard Cohen. Toda una delicia.

“Tierra de abundancia” podría pasar por la versión madura y adulta de ese panfleto demagógico que es “Fahrenheit 9/11” si no fuera por su toque moralizante y su fondo, un tanto repetido (si señor, ya sabemos que todos los árabes no son “malos”). Por momentos está a punto de mostrarse complaciente con cierto sector (bastante político) de la crítica, algo que realmente no sé si es lo que busca su director. Digamos que funciona más como una visión de esa otra América que no estamos acostumbrados a ver, que como una reflexión sobre el efecto que ha causado en la población la política del actual gobierno norteamericano. Por tanto, no se pueden perdonar 1h y 40min de metraje a cambio de unos últimos 20 minutos ejemplares, donde finalmente Wenders muestra sus cartas y donde el espectador aprecia lo que pudo ser y no fue.



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A cubrir el BAFF a Barcelona

Señores y señoras:

A partir de 29 de Abril y hasta el 8 de Mayo nos veremos en Barcelona con motivo de la celebración del BAFF 05, o Fest. de Cine Asiático de Barcelona. Si todo sale bien, tendré una acreditación de prensa para asistir a las proyecciones e intentaré redactar la información diariamente, actualizando la web.

Aquí una buena fotito:

http://www.preestreno.com


Y la Foto oficial del Festival:



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[Análisis DVD]"Old Boy", "Sympathy for Mr Vengeance", "Bad Guy"

Ya q estoy aqui, os presento una foto de mis tres primeras adquisiciones de DVD's via Internet. Obviamente, han sido de mi especialidad: el cine asiatico. Las comentaré en otra ocasion.



"OLD BOY" (zona 0)

La edicion de esta maravilla de Park Chan-wook es simplemente espectacular. Podríamos decir q es la hermana pequeña de la super edicion q salió en Korea, con esa cajita q simula a la que aparece en el film. Consta de dos dvd's:

1) En el primero se incluye la película y tres audiocomentarios (director, director y actores, y director y fotografo): el mejor sin duda es aquel en el cual aparece solamente el director, ya q nos contará como se rodaron la mayoría de las escenas asi como detalles de la producción. Los otros dos audiocomentarios son mas "tontos", y en ellos sus protagonistas se dedican mas a charlar amigablemente, reirse y comentar anecdotas. La imagen de la pelicula es espectacular ya q Tartan ha hecho un gran trabajo con la conversion, y no existen defectos de comprension ni grano, y por supuesto existe la mejora anamórfica. Se incluye una pista de sonido DTS-ES 6.1 en coreano, asi q si contamos con un buen equipo de altavoces la experiencia en total. Obviamente todo está subtitulado en inglés.

2) En el 2º DVD aparecen los documentales, todos ellos subtitulados en inglés salvo una entrevista q Tartan realizó a Park Chan.wook y en la q se encuentra un traductor presente. Los docus están divididos de esta manera:

a) Detrás de las cámaras:

• El equipo recuerda: un documental q cuenta con la aparición de los actores contando sus experiencias y respondiendo a preguntas de un grupo de fans. (10:58)
  
• Diseño de produccion: un repaso al diseño de produccion: vestuario, escenarios, maquillaje..etc (13:14)
  
• La musica: presentado por el director y el compositor van revisando las escenas y cuentan la experiencia para la creacion de la BSO.(16:50)
• Efectos especiales: el equipo de efectos especiales relata su trabajo (7:10)
• Flashback: los miembros del equipo hablan sobre la pelicula (22:57)

b) "Grand Prix en Cannes": imagenes del paso de todo el equipo por el festival de Cannes del año pasado, asi como pequeños comentarios a camara de todos ellos. Muy curioso el ver como conceden al dia un millon de entrevistas y se repiten mas q el ajo (8:51)

c)Entrevistas: 12 entrevistas al director, actores,y miembros del equipo tecnico y la ya comentada de Mark Salisbury (de Tartan) al director (60 min aprox.)

d) 10 Escenas eliminadas comentadas por el director: otro extra muy interesante ya q Park nos cuenta por qué eliminó varias escenas o acortó otras, para q no afectaran al montaje final. Genial la improvisacion del actor ppal Choi Min-Sik en la escena de la policia...;)

Añadir q en Junio aparecerá la edicion de zona 1 de "Old Boy", q incluirá subs en castellano al menos para la pelicula.

"SYMPATHY FOR MR VENGEANCE" (zona 0)

Primera película de su trilogía sobre la venganza (cuya 2ª parte es precisamente "Old Boy"). A pesar de su nombre de Edicion Coleccionista, es un tanto pobre, si se compara con "Old Boy" o incluso con la edicion francesa (no subtitulada en inglés). Visualmente, incluye mejora anamórfica pero mantiene un problema q ya fue corregido tb en "Old Boy". A pesar de no tener defectos de compresión, el transfer de NTSC a sistema PAL no incluye el PAL-speedup y la imagen está ligeramente recortada. Aun asi, tampoco podemos hablar de una mala edicion a nivel grafico ni mucho menos. En cuanto al sonido, tb incluye DTS 6.1 y 5.1 con subs en ingles.

En cuanto a los extras, solo se incluyen un audiocomentario del directos (q todavia no he visto) y un making-off bastante sencillito, vamos q son mas imagenes y videos q un making-off de cualquier pelicula americana a la q estamos acostumbrados. Su duración está sobre los 30 min. Por ultimo tenemos un pequeño folleto donde el critico Jamie Russell comenta varios aspectos de la cinta.

"BAD GUY" (zona 0)

"Bad Guy" es una de los titulos mas polémicos del cineasta surcoreano Kim Ki-Duk, donde trata el tema de la prostitucion, mezclando violencia con cierto toque machista.

Tartan vuelve a fallar en la conversion de NTSC a PAL y no incluye el PAL speed-up, apareciendo ciertos defectos en la imagen, mas o menos al nivel de "Sympathy for MR Vengeance". Tiene mejora anamórfica y la pista de sonido es DTS 5.1 aunque tampoco se aprecia en este film.

Los extras presentan un audiocomentario del director y el actor protagonista, pero los comentarios son un tanto sosos. Y ademas, tenemos un muy breve making-off con imagenes del rodaje (6:23), entrevistas a los actores (35 min aprox.) y el folleto de Jamie Russell con notas sobre el film. Aunque parezca poco, esta edicion posiblemente sea la mejor, superando a la de Criterion de Zona2 y a la coreana.

Y ya está...a disfrutar.

SALUDOS

Comienza mi bloq

Hola a todos los presentes/futuros lectores. Mi nombre es Roberto, y aqui comienza mi andadura por estas tierras virtuales donde intentaré compartir conocimientos y vivencias con aquellos que se adentren en estos lúgubres páramos.

Y ya está, no recuerdo nada mas. Seguimos otro dia

Robert