[Libro] "Seúl Express 97-04, la renovación del cine coreano"

Alberto Elena (Ed.)
Rústica. T&B Editores. 2004

"Seul Express 97-04: La renovación del cine coreano" salió a la luz por motivo de la retrospectiva que hace algunos años dedicó el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria a la cinematografía coreana, actualmente en expansión y con un gran éxito, ya no solo crítico en diversos festivales de todo el mundo, sino de taquilla en su propio país, donde mantiene una gran cuota de pantalla, alejando a los blockbusters norteamericanos de los primeros puestos del ranking

Sin duda, es un escrito muy breve (y no por ello, poco interesante), que puede servir como una mera guía de inicio a este cine, ya que cuenta solo con apenas 106 páginas. Está dividido en una serie de estudios, cada uno firmado por un autor distinto, donde podemos destacar a críticos como Roberto Cueto o Jordi Sánchez-Navarro (ambos participaron también en la escritura de "El principio del fin", de próxima reseña, solo yo sé cuando).



Son sin duda los dos primeros capítulos los más interesantes de todo el escrito. En primer lugar, Alberto Elena firma unas notas sobre la situación político-social de Corea del Sur, y el boom económico que ha permitido la expansión de su cine, así como las medidas protectoras adoptadas por el propio gobierno. Un resumen breve, pero muy intenso. A continuación, el propio Roberto Cueto realiza un análisis de este "nuevo cine coreano", sus tendencias cinematográficas y su heterogeneidad en la mezcla de géneros, así como un repaso destacado a las películas más interesantes en los más diversos géneros. A pesar de la profusión de nombres, su lectura se hace muy amena, ya que realiza breves apuntes sobre muchos de estos largometrajes.

Dos son los directores escogidos para un repaso de su obra, con resultados dispares. El primero, sobre el veterano Im Kwon-Taek, un análisis rápido de su obra, y su inserción en la historia del cine de Corea. El segundo, unas descuidadas notas sobre el cine del "enfant terrible" Kim Ki-Duk, en las que apenas cita a sus largometrajes pero no profundiza en nada.



El epílogo lo firma Hyangjin Lee, y a pesar de repetir lo comentado por los demás colaboradores en los anteriores artículos, siempre es positivo tener presente la mirada de quien es de allí, y lo vive todo de primera mano. Para finalizar, unas fichas sobre las películas programadas durante el ya comentado ciclo, con una breve reseña sobre el argumento y su director (entre ellas, títulos como "Oasis", "Memories of Murder", o "If You Were Me").



Como resumen, aconsejar la compra de este libro, que si bien apenas realiza un repaso muy superficial sobre el cine surcoreano, servirá a los menos versados para conocer los títulos más significativos y a los más sabios, para al menos saber algo más sobre las claves del gran éxito del cine surcoreano en la actualidad.

Saludos

[Estreno] "El ocaso del samurai" de Yoji Yamada

Crítica en Preestreno

Si nos ponemos quisquillosos a la hora de traducir el título de esta película, vemos que a partir del propio título en inglés, se ha cometido un garrafal error ya que el sentido de la traducción es totalmente diferente. De hecho, "The Twilight Samurai" se corresponde a "El samurai del ocaso" (nombre, por cierto, usado de manera despectiva para llamar al protagonista de este largometraje) en vez de a "El ocaso del samurai". De todos modos, no sabemos si de forma azarosa o con algún tipo de intención (si bien me decanto por la primera opción), con la traducción española de este título se ha captado la esencia del mismo.

Porque "El ocaso del samurai" se nos presenta aparentemente como la historia de un samurai de bajo rango, Seibei Iguchi, que tras perder a su esposa por una enfermedad, lucha por salir adelante con sus dos hijas y su madre desmemoriada. Pero por encima de esta intimista historia, el realizador Yoji Yamada realiza una precisa disección de la época y de la caída del régimen feudal en Japón (que concluyó con la instauración de la Era Meiji), mediante la desmitificación de esos bravos guerreros conocidos como samurais, que se regían por las opresivas leyes del Bushido. La construcción del film bascula entre un clasicismo más propio del "jidai-geki" de época, y un tono tremendamente crepuscular que muestra la cara oculta de una épica que otros directores se han ocupado de realzar.

Su protagonista se podría definir como un hombre decepcionado con el mundo que le rodea, que no desea vivir en el momento que le ha tocado, y que solo ve forzado por las circunstancias a cometer los actos que no desea. En este aspecto radica otra de las bases del film, la eterna lucha interior del hombre japonés, la dualidad giri-ninjo, la pugna entre aquello que debe realizar porque así se lo exige la sociedad y los propios sentimientos. Es por ello por lo que el propio Seibei es marginado por sus compañeros, y se abandona a sí mismo entre el alcohol y la miseria. Tan difícil carga es llevada a cabo por un excepcional Hiroyuki Sanada (conocido en Occidente por ser el protagonista masculino de "Ringu"), actor que con pocos gestos es capaz de transmitir una inmensa amalgama de emociones.



A pesar de tener en un samurai, al centro del relato, Yamada opta por desviar a la acción de su punto de mira, centrándose en la recreación de la vida cotidiana de Seibei: la relación con sus hijas, sus labores también como campesino, y el inicio de una maravillosa relación amorosa con una amiga de la niñez (interpretada por Rie Miyazawa). Los momentos de acción están tremendamente dosificados para decepción de los que busquen peleas espectaculares, aunque no falta a la cita el duelo final, brillantemente rodado en una pequeño habitáculo gracias al uso magistral de la luz y a la perfecta planificación de la secuencia.

En definitiva, "El ocaso del samurai" es un largometraje que se mueve en las aguas de ese minimalismo tanto estético como narrativo, ya que su fuerza radica en la brillantez de sus diálogos, la solidez de sus personajes, y el gran trabajo de los actores. Un film complejo por el tema que trata, pero muy sencillo en cuanto a su construcción, de ritmo contemplativo pero cuyas dos horas pasan sencillamente volando. Y es que Yoji Yamada es perro viejo, y sabe que en muchas ocasiones, menos es más.



Un saludo

Y después de Cannes, llega Venecia

Es que como somos los cinefilos. Acaba de finalizar un estupendo festival de Cannes (donde, todo sea dicho, no se ha visto ninguna obra maestra pero el nivel ha sido bastante alto) y ya todos nos hemos olvidado de sus películas para centrarnos en la proxima gran cita cinematografica: VENECIA. Tras un pasado año un tanto pobre (mirad si fue pobre q "Mar Adentro" se llevó dos premios jejeje), la cita parece recuperarse y su fuente de inspiración será el cine asiático.

Al parecer, en Cannes, los mamuts asiáticos han sido recibidos con frialdad. La crítica solo encumbró a "Three Times", la historia de amor de Hou Hsiao-Hsien, a pesar de no llevarse ningún premio. La china "Shangai Dreams" q supone el regreso de Wang Xiaoshuai consiguió un galardón, pero no pareció entusiasmar a los expertos. Y por otra parte, los demás títulos proyectados en diversas secciones parecieron pasar desapercibidos, como la nueva obra de Shinji Aoyama tras "Eureka", otra pelicula japonesa como "Bashing", o el último largometraje de Kim Ki-Duk, "The Bow".

Pero parece q con Venecia nos vamos a ver bien satisfechos:

-para empezar se programará "Seven Swords" del taiwanés Tsui Hark, todo un director clasico del wuxia, con titulos tan dispares como la sensacional "Zu:Guerreros de la montaña magica" o la flojilla "Zu Warriors". Se comenta que es una especie de remake de "Los Siete Samurais" de Kurosawa,y van...




-otro de los platos fuertes más esperados será la super-producción de Chen Kaige, "Wu -ji" (La promesa), con un presupuesto altísimo y reparto multi-étnico.




-pasando un tanto de la épica, otras dos peliculas chinas parten con posibilidades. En primer lugar, Zhang Yimou regresa a sus historias sencillas con "Qian Li Zou Dan" /Riding alone for thousand of miles. Veremos si a Yimou se le ha olvidado rodar este tipo de obras y regresa a sus orígenes. Lo mas interesante es el actor protagonista, Ken Takakura, un clasico del cine de yakuzas q se une a esta historia intimista del realizador chino.



-otro q vuelve es Zhang Yang, otro director de la Sexta Generación q ya estrenó en España "La ducha" pero cuya anterior pelicula ("Quitting") no tuvo distribución en este país. Su nuevo título se llama "Sunflower", que supone una mirada al Shangai de los años 70.

-por último, dos títulos esperadísimos: la surcoreana "Sympathy for mrs Vengeance" (poco mas q añadir al final de la trilogía de Park Chan-wook) y lo nuevo de Pen-ek Ratanaruang, "Olas invisibles".

Aaahh, y se me olvidaba comentar q se espera q Ang Lee presente su "western" de temática gay, "Brokeback Mountain" (o algo así) con Heath Ledger y Jake Gyllenhaal.

y siento haber tardado tanto en actualizar el bloq pero es lo q suele suceder cuando te juegas la carrera con los ultimos examenes.

Un saludo

"A Bittersweet Life", los gangsters vienen de Corea

Corea del Sur no para. Hay que quitarse el sombrero, estos tipos están en un momento creativo único y se atreven con cualquier cosa. En esta ocasión, Kim Jee-won, que ya ha dirigido "The Quiet Family", "The Foul King", un segmento del film colectivo "Three", y "Dos Hermanas" ( estrenada en España), nos presenta una historia que bascula entre el cine de gangsters actual y el genero negro de toda la vida.

La historia es la del gangster Sun-woo (interpretado por Lee Byeong-heon) que deberá vigilar a la novia de su jefe mientras éste está fuera. Sin embargo, los acontecimientos se precipitarán para que el protagonista termine viendose perseguido por sus antiguos compañeros.

"A Bittersweet Life" promete una factura técnica impecable, junto a un guion estudiado donde los hechos se hilvanan de manera perfecta. Estrenada en Corea hace ya casi dos meses y con exito en taquilla, la pelicula fue invitada a Cannes fuera de la Seccion Oficial y sus derechos ya han sido adquiridos por numerosos países. Chicos, esto promete....Descargate el trailer aqui:

TRAILER----"A Bittersweet Life"

"The Bow", de Kim Ki-Duk, ya tiene distribuidora

Parece q Golem ya ha comprado los derechos para distribuir la ultima obra maestra del surcoreano Kim Ki-Duk en España. Es una alegria comprobar como, poco a poco, este maestro comienza a asentarse en este país. La pelicula, recibida en Cannes con frialdad por criticos a los q no les gusta reflexionar en su butaca, ya se estrenó en Corea, solo en dos cines.

Aqui os podeis descargar el trailer..y por lo visto, no se aleja del patrón estético de "Primavera,..." o "Hierro 3", volviendo al lugar favorito de Ki-Duk, el agua.


TRAILER---"The Bow"

Un saludo

Último teaser-trailer de "La guerra de los mundos"

Sin duda el blockbuster mas esperado del verano es el remake de "La guerra de los mundos", dirigido por el gran Spielberg y protagonizado por Tom Cruise y la magistral Dakota Fanning. Pocos detalles se han desvelado de su producción, a la espera de su multitudinario estreno en verano. Poco a poco van apareciendo mas trailers, y que quereis que os diga, tiene una pinta!!!!!....aqui el ultimo:


Teaser Trailer Final

[Artículo] Resumen del BAFF

Con los problemas tipicos de quien está estudiando, he podido terminar el articulo a modo de resumen del BAFF 05. Se me han quedado cosas en el tintero y me gustaría haber cambiado varios aspectos pero es lo que hay...con alguno me tengo q quedar insatisfecho:

BAA 05. ¿BURBUJA? No, REALIDAD.

Si algo podemos afirmar es que el cine asiático ya ha dejado de ser esa moda pasajera para olvidar el bajo estado de forma de cinematografías tan importantes como la europea o la norteamericana, para convertirse en una realidad palpable, y en una nueva manera de hacer cine y observar el mundo. Tras el “boom” comercial de finales de los 90, y gracias a los nuevos sistemas de cinefilia (basados en el dvd y en el intercambio de archivos vía Internet), el acceso a este mercado se ha visto facilitado, aunque para el público general la realidad es bien distinta. Así, aquel que restrinja su mirada a las salas comerciales sólo abordará una pequeña del pastel.....

Un saludo

"La casa de las dagas voladoras"...el 7 de Junio en DVD

Han llegado los detalles de la edicion en DVD de la última película del gran director chino Zhang Yimou, "La casa de las dagas voladoras", film q sigue los caminos de "Hero" pero resulta un homenaje mas claro y directo al género wuxia. Al parecer, y sin haber comparado con otras ediciones, la cosa no pinta nada mal, con unos extras jugosillos. Aqui están las características:

Características del DVD:

* Contenido: 1 DVD-9.
* Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfico.
* Audio: Dolby Digital 5.1 Chino, Castellano.
* Subtítulos: Inglés, Castellano.

Contenido Extra:

* Comentarios de audio con Zhang Ziyi y Zhang Yimou.
* Cómo se hizo.
* Vídeo musical.
* Fotomontajes:
o Detrás de las escenas
o Galería fotográfica
o Galería de diseño de vestuario
* Tráilers promocionales

Fuente: Zona Ddvd

[Estreno] "Nadie Sabe", de Hirokazu Kore-eda

Crítica en Preestreno

Cuatro niños menores de edad, hermanos de madre, son abandonados a su suerte por ésta en un pequeño apartamento de Tokio. Los hermanos, que jamás habían acudido a la escuela, deben sobrevivir durante un largo período de tiempo en soledad, ya que ni siquiera los vecinos conocían de su existencia. Tras estas pesquisas argumentales, que bien podrían haber parido un perfecto telefilm de sobremesa, se esconde uno de los mejores largometrajes del año, “Nadie Sabe”. El director japonés Hirokazu Kore-eda se basa en un hecho real, ocurrido a finales de los 80 y que conmocionó a la opinión pública japonesa.

A pesar de que pueda parecer una empresa fácil, dada la rápida empatía que la audiencia suele establecer con las películas protagonizadas por niños, la construcción de “Nadie Sabe” es complicada. Y es que dado el tema que maneja, lo más sencillo sería una historia sensiblera, de pañuelo fácil y de búsqueda constante de una culpabilidad en el seno de la sociedad. Afortunadamente Kore-eda se aleja de estos tópicos para presentarnos un film duro, sin concesiones de melodrama barato, donde el propio director demuestra una excepcional maestría a la hora de retratar con un realismo inusual en la actualidad, el mundo infantil. “Nadie Sabe” es la perfecta recreación de ese microcosmos que los niños construyen para alejarse de un mundo exterior amenazante. No importa la precariedad o los infortunios, ya que ellos saben crear su espacio y construir una barrera que los aísle y les permita convivir en armonía con ellos mismos. Todos los problemas son vividos desde una óptica de supervivencia natural que solo va desapareciendo a medida que la madurez física y mental va tomando cuerpo.



El realizador japonés no abandona las constantes de su cine, criado al amparo del género documental, y filma con sensibilidad y ternura las vidas de los hermanos, a través de una cadenciosa sucesión de imágenes, que respetan el espíritu de lo que desea contar. Resulta magistral su manera de rodar las secuencias en el interior de ese minúsculo apartamento, plagadas de primeros planos y de encuadres incomodísimos, obligado por la propia pequeñez del lugar, donde ni siquiera tiene cabida la cámara. El realismo con que impregna sus imágenes es ya habitual en su cine, haciendo uso de la cámara en mano y de una fotografía hiperrealista. Incluso se permite el lujo de añadir un “score” musical de acompañamiento, apenas imperceptible para el espectador.

Tampoco me quiero extender en las felicitaciones hacia los protagonistas, unos maravillosos niños encabezados por su guía en la ficción, el hermano mayor Akira (Yagira Yuya), que se debate de manera perfecta entre el cuidado a sus congéneres y su mentalidad infantil. La extraordinaria actuación de estos niños se ha visto ayudada por el sistema de rodaje del director, que se extendió durante un año entero para captar el desarrollo (tanto mental como psicológico) de sus protagonistas, así como del montaje, que se produjo de manera paralela a la filmación.



Otro de los aspectos más comprometidos de este film es la práctica ausencia de culpables de la situación de los niños. Kore-eda jamás juzga, presentando una situación y permitiendo que sea el público quien diga la última palabra. Obviamente algo no funciona en una sociedad tan desarrollada como Japón, aparentemente de carácter colectivo pero retratada en la película como distante y preocupada por sí misma. De la misma manera, se hace patente el estado disruptivo entre la infancia o la adolescencia (representado en la película por la colegiala Auki) y el mundo adulto, un tema recurrente en la actual cinematografía japonesa.

“Nadie Sabe” se consolida como una de las mejores citas cinematográficas del año, un retrato de la cotidianeidad infantil y un retal de la vida en general. Es la apuesta por la vida de un realizador que hasta el momento se había mostrado más preocupado por la muerte y por los mecanismos de la memoria. Obra maestra.



Un saludo

Trailer de "Batman Begins"

Señores, se acerca "Batman Begins"..la pelicula q puede volver a sacar a la saga del murcielado del sitio oscuro donde Joel Schumacher la dejó. Ya sabeis, Nolan en la direcciónm y un perfecto Christian Bale como Batman, junto a un grupo de secundarios de lujo como Morgan Freeman, Liam Neeson, Katie Holmes...etc...

Para q negarlo, la cinta promete y vamos con las expectativas un tanto altas. Esperemos q no nos decepciones. Por cierto, llegará en Julio.. os dejo el enlace:

Trailer "Batman Begins"



Un saludo

Mi viaje a Barcelona por el BAFF 05

Hola. Ya se que aqui pone post de cine..pero tambien pone "y varios". Asi q aprovecho para poner algunas fotos de mi paso por la Ciudad Condal con motivo de la celebracion del BAFF 05. Ha sido muy intenso, lo reconozco. Casi no he tenido tiempo para hacer turismo pero he visto un monton y me lo he pasado genial. Desde aqui agradecer tb a los miembros del BAFF por el buen trato recibido y a amigos como Sergio (aka Grima) o la parejita Jose-Martin q he conocido alli, y q son geniales.

Bien, la primera foto es el poster q estaba en la calle de "Nadie Sabe", pelicula q abrio el festival y de una calidad excepcional. Ya sabeis, este viernes al cine a verla q se estrena.


Esta foto pertenece a la cola que se fue formando para la entrada de la inauguracion. La sala estaba llena e incluso tuvieron q realizar otro pase media hora mas tarde en la sala 2 del Club Capitol......vimos hasta a gente con carteles en la calle pidiendo entradas para entrar a verla. Gran exito sin duda.


Aqui una foto del mismo cine pero por la noche.


Y esta es otra foto dentro del cine con varios carteles de los titulos a competicion


No podia faltar una muestra de mi acreditacion...q quereis q haga, es la primera que me dan y tenia q chulear de ella ;)


Y ahora van las fotos culturales de turismo :)

Un servidor en un bonito parque:


Cuando me quedé solo en el hotel, tuve que hacer uso de mis dotes culinarias. Aqui os presento un filete de avestruz cubierto de "queso frances" y con un toque de "hierbas chinas y cebollinus holandes"..jajaja


No podía faltar en un festival asiático la visita de un rigor a un restaurante menos..convencional, asi q asistí dos días a este buffet japonés q estaba tirado de precio. Por solo 8 eurazos me puse hasta las cejas de comida...sushi!!! rico, rico. Sobre la foto, queria hacersela al buffet giratorio sólo pero no se como esta persona se coló en la foto. Y es q hay frikis en todos los sitios ;) jajaja


Y por ultimo, como ese finde se celebraba el mundial de Formula 1, no podía faltar la foto del coche de Alonso.


Un saludo

Preestreno---tu web de cine

"La nube de wayward" de Tsai Ming-Liang

Siento no haber actualizado el bloq pero mi viaje a Barcelona por motivo del BAFF me lo impedia. En pocos dias, pondré varias fotos personales de mi visita a la Ciudad Condal para q haya pruebas físicas.

Pero vamos a lo q vamos: Lauren Films ha comprado UNA copia (!!!!!!!) de la última película del cineasta taiwanés Tsai Ming-Liang, "La nube de WayWard", presentada en el último festival de Berlín (y que se hizo con algún que otro premio). Por lo que se cuenta esta distribuidora ha comprado el título sin saber bien lo que tiene en sus manos, y a pesar de que tiene fecha de estreno (27-05-2005), Lauren no sabe que hacer con la copia.



Si finalmente se estrena, sería el primer título de este difícil realizador que llega a España, ya que hasta ahora solo de podía conseguir en DVD, "The Hole", que formaba parte de la Colección Historias del Milenio (por cierto pésima edición). "La nube de wayward" parece ser un film muy atrevido, en ocasiones casi pornográfico, donde Ming-Liang vuelve a meter insertos de musical con toques pop y kitsch (como en "The Hole"). Aqui os dejo el argumento, sacado de la web de golem, y una foto un tanto "rarita".....¿realmente creeis q esto se estrene en España?:

Argumento: El realizador de The hole cambia la lluvia incesante de aquella película por una pertinaz sequía que obliga a los habitantes de Taipei a recopilar botellas de agua y vuelve a integrar los números musicales, ahora temas pop chinos de los 60, en una trama que tiene como protagonistas a una mujer y a un hombre, que trabaja en películas porno cuya relación logra perturbar a quién la contempla.



Un saludo

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Primer trailer de "The Land of the Dead" de George A. Romero

Como muchos sabeis, el hombre de los zombies, George A. Romero está preparando la cuarta entrega de esta saga, que comenzó en los 70 con esa "cult-movie" que es "La noche de los muertos vivientes". La fecha de estreno se ha visto adelantada al verano del 2005 porque al parecer a la distribuidora le ha encantado las primeras imagenes de la misma.

Edito y meto un nuevo poster, con la firma de Romero (q delicia!!!)



Aqui un poster (no se si será un fake), una foto del rodaje y el link al trailer( que buena pinta!!!)
Trailer "Land of the Dead"





Un saludo

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Lo último de KIM KI-DUK, en Cannes

La noticia ya es antigua pero el poster es nuevo. Cada vez queda menos para que llegue lo ultimo del surcoreano Kim Ki-Duk. Se llama "The Bow" y cuenta la historia de un anciano que se enamora de una adolescente y planea casarse con ella cuando cumpla los 17 años. El arco es el arma que utiliza para alejar a otros jovenes pretendientes. Filmada con tres duros, se presentará en Cannes fuera de la Sección Oficial (serán mamones éstos de Cannes..aarrgghh)


Poster del festival

Otro poster de la pelicula

Fuente: film click asia

Un saludo, y por cierto, a partir de mañana, estaré en Barcelona cubriendo el BAFF. No se si podré actualizar el bloq, al menos de momento.

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"Avalon" y "2046" en DVD proximamente

Finalmente, en zona dvd han colgado las características de dos de las películas asiáticas mas esperadas en DVD:

1) "2046" : saldrá a la venta el 8 de Junio en una edicion de 2 DVD's por Buena Vista. A pesar de traer dos discos, nos encontramos ante una edicion peor que la homologa francesa. LE falta el sonido DTS y en cuanto a los extras, no están ni las escenas eliminadas, final alternativo o el pase de la peli por Cannes. En definitiva, muy lejos de la fantastica edicion de "Deseando Amar". Solo esperemos que los extras que se añaden no sean meras pantallas de texto. En principio, y sin haber tenido oportunidad para probarla, una pequeña decepción.

Características del DVD:

* Contenido: 2 Discos.
* Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfico.
* Audio: Dolby Digital 5.1 Cantonés, Castellano.
* Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

* Filmografías.
* Fichas técnicas y artísticas.
* Galería animada.
* Carteles internacionales.
* Premios y nominaciones internacionales.
* Entrevistas y perfil Wong Kar Wai, la utopía.
* El músico de la imagen Christopher Doyle.
* La seducción: Maggie Cheung.
* Tráiler
* Tráiler oculto.
* Dossier de prensa en imágenes.



2) "AVALON" : Y si con la edición anterior nos sentíamos algo defraudados, no se puede decir lo mismo del dvd español de "Avalon". Saldrá a la venta el día 29 en una edicion de 2 DVD's por Cameo. De esta manera, y tras el genial digipack de la saga "Dead or Alive" de Miike, Cameo se sitúa por delante del resto de distribuidoras de cine asiático. La película está dirigida por Mamuro Oshii ("Ghost in the shell") y mezcla imagen real con imagenes hechas por ordenador. Sin duda, una obra de culto para muchos aficionados al cine de ciencia-ficción. Se presentará en una caja de lujo y los extras del segundo cd son numerosos y alcanzan casi las 3 horas de duración. Solo esperemos que la imagen esté a la altura (seguro q si!!!)

Características del DVD:

* Contenido: 2 Discos
* Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica
* Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano y Polaco (v.o.)
* Subtítulos: Castellano.
* Precio Recomendado: 19.95 euros

Contenido Extra:

* Making of: "Días de Avalon".
* El cine de Mamoru Oshii.
* Tráilers.
* Citas del director.
* "Los efectos especiales".
* Biofilmografía.
* Galería de fotos.
* Ficha técnica.
* Ficha artística.

(duración total de los extras: 176 min.)



Un saludo

Preestreno--tu web de cine

[Asian Connecion] "Distance" de Hirokazu Kore-Eda

Como acabo de comentar el proximo estreno de "Nadie Sabe" en España, me ha parecido oportuno darle un repaso a la anterior película de su director, Hirokazu Kore-Eda, "Distance".



"Distance" comienza con el tercer aniversario de la matanza cometida en el metro de Tokyo con gas sarín por la Secta Arco de la Verdad. Posteriormente a la matanza, los suicidas fueron incinerados y sus restos se lanzaron a un lago situado en el norte de Japón. Allí, como cada año, se reunen cuatro personas, familiares directos de los perpetradores del atentado y q durante ese día rezan por sus almas. Un acontecimiento negativo al final del día y la aparición de un misterioso joven hacen q las ahora cinco personas deban pasar la noche en la cabaña donde los miembros de la secta vivían.

Pues bien, "Distance" es un largometraje muy difícil para el espectador común, acostumbrado a recibir todo el cine muy "masticado". Precisamente Kore-Eda parece olvidarse del público y se dedica a filmar a sus personajes en un diálogo constante plagado de metáforas. De esta manera, se requiere que la audiencia se implique en la pelicula, y trabaje mentalmente todo lo q está recibiendo.

El ritmo de las imagenes es decididamente cadencioso, en base a largos planos fijos y muchos planos-secuencia. Ademas, el hecho de haber sido rodada camara en mano, de no contar con una banda sonora y de tener una fotografía hiperrealista (siempre se filma con luz natural) dotan al film de un estilo cercano al "falso documental", género en el cual creció su director.


La trama se desarrolla en base a los dialogos de unos sensacionales interpretes (con el "Johny Depp" japones, Tadanobu Asano a la cabeza) dentro de la cabaña, junto a precisos "flashbacks" donde se muestran la relación de ellos con los suicidas. Así, durante su estancia en esa casa, redescubrirán a unos familiares que no son como ellos pensaban y reflexionarán sobre el porqué de sus decisiones. Pero además, mas q una película sobre los que se han ido, "Distance" nos habla mucho sobre aquellos que se quedan, que deben enfrentarse al mundo casi solos y con el estigma de haber sido familia de personas que la sociedad ha enjuiciado.

Es complicado tratar un tema tan polémico como éste, y Kore-Eda lo consigue. Sin embargo, "Distance" sería como una especie de ciclo, donde todo lleva al mismo lugar y donde las preguntas parecen no tener respuesta. Un largometraje donde los silencios parecen hablar, y donde la oscuridad se convierte en el otro protagonista. Una propuesta realmente complicada que puede no ser del gusto de todos los paladares. Se recomienda reposar....

Un saludo,

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"Nadie Sabe" de Hirokazu Kore-Eda, llegará a España

Una gran noticia para los seguidores del cine asiático. La última y multipremiada película del realizador Hirokazu Kore-Eda llegará a España el 13 de Mayo. La cinta, que ha ganado multitud de premios (el más destacado al mejor actor en la pasada edición del Festival de Cannes) narra la historia de cuatro niños que viven junto a su madre en un pequeño piso, hasta que un día la madre los abandona dejando algo de dinero y una nota para el hijo mayor. A partir de aquí, deberán enfrentarse al mundo ellos solos.


"Nadie Sabe" ha sido estrenada hace poco en EEUU, consiguiendo grandes críticas, entre ellas la del prestigioso Rogert Ebert. . Comentar que como dato curioso, el rodaje se alargó mas de un año, para captar el desarrollo y deterioro de los niños por parte del director.

Espero poder verla en la inauguración del BAFF, para ver si Kore-Eda continúa con su discurso sobre la vida y la muerte, un tema que ha ido desarrollando a lo largo de toda su filmografía, con dos títulos básicos para el amante del buen cine como "After Life" y "Distance" (éste último, además, todo un taquillazo en Japón).

Un saludo



http://www.preestreno.com
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[Asian Connection] "All about Lily Chou Chou" y el vacío existencial

Es díficil empezar a comentar una película, cuando ésta te deja clavado en el asiento, porque tras verla, uno tiene la sensación de haber sido testigo de una obra magna, que solo está al alcance de unos pocos.

Shunji Iwai, cineasta japonés curtido en el campo de los videoclips dirigió "All About Lily Chou Chou" en el 2001. EL argumento puede desvelar bastante poco de la misma, ya que narra la historia de un adolescente llamado Yuichi, de carácter introvertido, incapaz de manifestar lo q siente o lo q piensa y vapuleado por sus compañeros de clase, quienes le roban e incluso le obligan a masturbarse. Por otra parte, Yuichi es un gran fan de la cantante a la q da nombre la pelicula, Lily Chou-Chou, y crea un fan-web donde adquiere el nick de Phillia, y es a su vez reverenciado por los demás internautas debido a sus grandes conocimientos sobre esta cantante.



Pues bien, "All About Lily Chou-Chou" es, ante todo, una desmitificación de la juventud nipona en particular, y una reflexión sobre la incomunicación y el vacío en el q se hallan los adolescentes en general. Las máscaras ya no se encuentran en ese mundo virtual llamado Internet, sino q se usan en un supuesto mundo real, un mundo q ya no satisface a los jóvenes y en el cual apenas "respiran". Iwai filma de manera exquisita esta realidad, gracias a una cámara digital en constante movimiento y con la ayuda de una genial fotografía, con filtros de luz tremendamente irreales y q dotan a este mundo de un carácter casi onírico.

Por otro lado, es capaz de reinventar el lenguaje cinematografico, ya que buena parte del largometraje se desarrolla mediante pantallas en negro, a modo de chat, donde esos mismos adolescentes alienados se desahogan, buscan un escape necesario y en definitiva, viven su verdadera vida.

Los personajes que pueblan el universo de "All About Lily Chou-Chou" viven al margen de los adultos, se rigen por sus propias reglas y no se comunican más allá de la violencia social. Obligan a sus compañeras a prostituirse, roban y vejan a otros alumnos. ¿Quien tiene la culpa? Iwai no lo deja claro. Expone una situación y se recrea en ella. Los adultos ya no están, no manejan el mismo lenguaje de los jóvenes, y son incapaces de guiarles.



"All about Lily Chou-Chou" forma parte de ese cine en el cual el espectador se siente constantemente agredido y no tiene sitio donde pueda agarrarse. No hay esquemas que se pueden seguir ni presenta caminos ya transitados. Iwai tiñe de desesperanza la adolescencia mediante imágenes bellas, hipnóticas. Tras finalizar los títulos de crédito, un fotograma se repite en la cabeza: los planos solitarios de los adolescentes en esas verdes praderas, solo acompañados por unos audifonos. Aparentemente se encuentran muy alejados entre ellos, porque no son conscientes que una sola palabra podría acercarlos. Definitivamente, una OBRA MAESTRA.


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Visita al restaurante japonés

Hola a todos de nuevo. Gracias a Nacho-san y a Bea, q me han dejado varias fotos, voy a contaros mi experiencia en el restaurante japonés, q visitamos el sábado.

AL final fuimos 6: Rodrigo y su Novia/amiga/compañera Hiroko, Henrik el grande, Beatrix Kiddo, Nacho-san y un servidor. Quedamos en Av. America y fuimos caminando al sitio, q estaba mas o menos cerca.


Aqui el famoso restaurante YAMATE


Este es el reservado q consiguió rodrigo...un tatami de verdad!!!!

Decir que tardamos media hora para pedir, y yo personalmente estaba un poco perdido porque solo fui hace 4 años a un restaurante japo en Miami, y realmente, pidieron por mi. Asi q yo pillé un menu, q incluía:

1)ensalada de algas y pepino
2)sopa
3)bol de arroz frito
4)unos rollitos rellenos de carne
5)el plato especial cuyo nombre no recuerdo: unas brochetas de langostinos y pollo

Todo por 13 euros!!!


Que buena pinta el chirashi sushi (bol de sushi)de Nacho-san


un servidor jugando con los palillos


Henrik probando el wasabi!!! picante.....

La comida estuvo genial..nos lo pasamos muy bien, pero solo me arrepiento de haber tomado el segundo toque de wasabi, en un momento de chulería masculina. Joder q ardor en la boca!!


Rodrigo y Hiroko!!!


sí, chicos. Es un tatami de verdad ;)


Y otra vez un servidor....intentando comer decentemente con los jodidos palillos.

Repetir q fue una gran experiencia y espero q al final de curso volvamos a quedar, con los otros miembros de la clase y la profe. Animo chicos...SOIS GENIALES!!!

Un saludo